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你看不起眼的艺术品为什么会卖到天价?
中国艺术品没有这样无聊之事，一般艺术价值越高，拍得价位越高，这是相互相成，相溢得彰之事。
倒是西方的所谓画作，无聊之作，也炒得很高。主要是文化品位不同，一些新奇搞怪行为，认为是创作，拍得高，在中国人眼里，其实是搞怪，无聊的作品。
至于凡高，毕加索等名家，艺术价值有，但我认为一般。他们的作品全世界为之羡慕，已经是名家的名，所以个个都说好，如果是你说不怎么样，只是一般的西方油画作品，就会有人说你不懂欣赏，狂妄自大等等。所以，不管自己喜不喜欢，懂不懂欣赏，一概说好，这样，人家觉得你有水平。但冰雪认为，凡高，毕加索的作品，只是西方的一般油画，沒有很特别。😀
我认为，中国的艺术品，是全世界最有收藏价值的艺术品。为什么呢？因为中国的艺术品，建立于文化底蕴之上，内涵丰富，有诗意的韵味，有人文情怀，越欣赏越觉得爱不释手，大家觉得呢？
无聊死了！我相信，许多人看了毕加索等艺术***的立体画或者抽象画，都会摇摇头走出艺术展。的确如此，一些艺术***的作品令人赏心悦目，也有一些艺术***的作品让人找不着北，高高兴兴而来，满头雾水而归。其实，我也怀疑，在过度商业化的时代背景下，一些艺术作品被抬高了，被涨价了，被吹捧了！如果梵高毕加索等有在天之灵，看见当今的炒作，也会目瞪口呆。不可否认的是，在艺术上，也一样有比特币之殇，乱币之下，也有乱画，还有乱书，但是，神马都是浮云，擦亮眼睛，拭目以待吧！
人与群分，物与类聚。
艺术圈里莫不如此。他们有共同审美爱好，共同的价值取向，共同的艺术追求的表现表达的形式。
说到看上去一般的作品，却能拍出高价。这其中原因多种。
1、名人效应。
3、非凡传世的艺术品。（如潘天寿石白齐老艺术家，他们作品看似一般，其实运笔老道，手法娴熟，个性张扬。是独一无二的作品。
在书画市场里练就一双火眼金睛，给自己创造一台验钞机，以辩明真伪。
表现现实生活里的***，画出赏心悦目的艺术形象，给观者带来美好的视觉印象，这是普通大众对绘画艺术的基本认识。
但是，许多绘画艺术并不遵循这种原则，像印象派、野兽派、表现主义、立体主义、抽象派等绘画，都统称为现代绘画，画面看起来夸张、怪异，甚至很丑，让大多数观者难以接受，完全感受不到美好的一面。
如果以常规眼光来看待这些作品，确实看不到审美价值。然而，这类作品，尤其是出自名家的抽象作品，往往能卖出天价，就更让普通大众对这类作品难以理解。
之所以有这样的感觉，跟绘画艺术表现出来的价值取向不断发生变化，有很大的关系，只因为现代绘画走过了以真实为美，以客观为美，以实用为美的阶段，进入了纯粹的“***”表达的阶段。
现代绘画完全超越现实经验，是跟形而上的哲学思想结合起来的一种绘画形式，不在意展示具体的、真实的、美好的图像元素，也没有明确的艺术目的，只是用抽象的绘画语言，来表现一种跟哲学有关的观点、思维和理念，从而引导观者去解读，观者根据自己的理解和体验，仁者见仁智者见智，能想到什么就是什么。
在创作理念上，现代绘画注重传达画家瞬间的生命体验，喜欢表达主观化、个性化的思想情感，而不是事物的某种共性，这是普通大众不容解读现代绘画的根本原因。
这个问题要从几个方面去看。一方面是由创作者的地位决定的，***如创作者为艺术机构的领导者，周边的人敢说他的作品不好吗？一方面创作者为主政一方的地方官员，而此官员喜欢舞文弄墨，乐于题字写匾，这个地方一定会以拥有此官员的作品为荣，一大帮人能说不好吗？再就是一些公众人物，本身的影响力就大，粉丝和追随者不少，不管字写的怎么样，能请他们题个字、签个名，便是最大的心愿，更是最大的脸面。凡此种种……所以，这些人在位时，或在世时，不少人会说好。然而，大浪淘沙，一旦这些人不在位，或者不在世时，作品的价值定会大打折扣，一落千丈。因此，建议大家在选择艺术品时，要注重考虑作品的品质、品味和质量。这样你才可能收藏到传世佳作和精品。
如何欣赏李瑞清的隶书？
谢谢悟空官方邀请！欣赏李瑞清的隶书，首先要从用笔和结字规律入手。仔细看，李瑞清隶书的用笔纯是中锋，逆入平出，横平竖直，主笔突出，且笔笔到位。李瑞清隶书的结字规律也符合汉隶的书法艺术特点。从李瑞清的隶书作品中可以看出，书者是一个善于师古之人，而且还是一个个性鲜明的人。李瑞清的隶书，汉代摩崖《石门颂》的元素尽显，其影子像幽灵一样紧贴着《石门颂》不散。这说明什么？这说明李瑞清的隶书传统的元素多前七分，而个性特点仅占三分，这样的的书法才是真正的好书法！
上图李瑞清隶书作品
李瑞清不但隶书写的好，而且还善大篆和楷书。若仔细观看的话，李瑞清的隶书用笔是建在大篆的用笔基础之上的，这说明李瑞清在习隶之前，是在大篆的临摹上下过大功夫的。
上图为李瑞清大篆书法作品
上图为李瑞清隶书作品
上图为李瑞清大篆书法作品
根据以上所说，我认为李瑞清的隶书作品、篆书作品和楷书作品，艺术生命力强，均有一定的欣赏价值和收藏价值！
欣赏清道人李瑞清的书法，的确有些难度，虽然距我们仅百余年，但由于他的书法具有强烈的个性，尤其他隶书独一无二的笔法和风格，给如何正确欣赏他的隶书艺术带来了困惑。
沙孟海先生在《近三百年的书学》中有这样一段话：“李瑞清也大规模写过北碑，他的作品，在十年前很珍贵，现在却没有人佩服他，我以为过去的珍贵也太过分，现在的轻视也可不必，艺术是有时代性的东西，可是在李瑞清没出世之前谁能开得出像他那样一条新路呢？”
沙老的这个评价我以为比较公允。如今，对于李瑞清先生的书法认识越来越淡化了的现象，究其原因，正如沙孟海先生所说，艺术是有时代性的。
这个时代性并不是一成不变的，存在着一定的局限性。就像隋唐时期，曾一度大家普遍喜欢王献之的书法，甚至超过其父王羲之的书法，后来虽有唐太宗的极力推崇大王，但主要原因还是人们对王羲之书法回归到正确认识。
李瑞清的隶书显然没有被我们真正理解和认可，与他生活的时代有关。在清末，清碑学的兴起，涌现出诸如郑簠、邓石如、伊秉綬、何绍基等大家，在这些大佬面前，李瑞清只能算小辈。且他的书法属于比较老实规矩，其隶书不及这些前辈影响力大。
而今天我们再度审视和欣赏李瑞清先生的隶书，我以为至少有以下几方面启示：
一、隶书的创新不一定要笔法上的革新，更主要的是蕴涵在形态之中的内质。李瑞清先生笔法得益于金文和北碑，有人说他的点画线条如“肠梗阻”，像蚯蚓一样卷缩，不够通畅，其实这恰恰反映了他笔法在传承上的坚定信念，也是他书法内功修炼达到如火纯青地步的一种境界，我们从他的点画形态上看，似有故意为之的抖动扭曲之感，实乃笔势通达，笔力扛鼎，势不可挡，犹如钢圈铁丝般的点画线条，彰显其隶书内敛的精气神。
二、隶书的创新不仅仅是形态上的求变，更主要的是结体所透露出的古雅质朴。李瑞清的隶书不如郑簠的八分具有动势，不及邓石如隶书的气势磅礴，没有伊秉綬隶书的创新新意趣，也不具何绍基隶书的个性强烈。而他的隶书却在中规中矩中给人以震撼，尤其那样直抵观者心底的笔笔“肠梗阻”的点画形态，极大地彰显了其隶书个性。现在看来，他中规中矩的隶书所彰显的品质，恰恰是成熟汉隶书真正意义的传承和创新。
三、隶书的创新不是越“实”越好，虚实相融才是高境界。如果说李瑞清先生的隶书尚有不足之处，我以为就是太“实”。他的成功归于“实”到极致，却又机智地通过自然形成的点画线条的波磔抖动，体现了实中见动，实中有虚。但这种虚始终始终脱离不了他的“实”劲。他的***张大千将他的这种书法表现形式放大到一个极致，就明显暴露出书法艺术的缺陷。也就是说，李瑞清先生以及其娴熟的笔法将隶书的点画线条玩到一个极致，这种境界只有其一，不可有二。我们要从李瑞清先生隶书笔法的成功经验中汲取经验，就是在传承传统笔法原则的基础上，一定要有自己的个性笔法，这是书法创新的基础，也是书法创新的关键。@微头条
如今的所谓书法家，为什么就不能好好写字了呢？
问题中提到的书法家不好好写字，实际上是指当今书坛丑书大行其道的现象，这一现象的存在大致有以下几种情况：
第一，江湖“书法家”，没什么基本功，但为了显得自己有水平，糊弄观众，就只能把书法往丑了写。
这一类书法是没有任何书法基础，完全靠自创的书体，这样的书法基本脱离了书法的传统，笔法，章法等等，自创的一些莫名其妙的字体，我们称之为“江湖体”。江湖书法大行其道有其社会原因，这跟大众书法审美水平不高，一些个人因为利益关系和媒体的盲目吹捧有关。
第二，一些名人利用自己的名人效益，进行的书法创作，赚取眼球，显得自己有文化。
这类人往往帖学功底不扎实，只能任笔为体，写一些自以为是书法的作品，比如赵本山的字就属于此类。
第三，小有成绩的书法家，在书法艺术突破创新的道路上遇阻之后，就以丑书的方式来进行所谓的创新。
曾翔的吼书作品
这类书法家，为了掩盖自己艺术修为上的缺陷，又为了不让别人把自己遗忘，只能以写一些让更多人都看不懂东西来表示自己的存在，无非就是为了刷存在感。有个写字时大吼大叫，作狂乱状的曾翔，就属于此类。
第四，真正的书法大家，真心是为了书法艺术的突破。
这个自古以来就有了。比如明代的陈献章，他在五十岁之后尝试用茅草的草心做的笔来写字，写出来的额字风格独特，但这种书法遭到了后来的祝枝山等传统书法家的批评，可能在祝枝山的眼里，这种创新就是一种丑书的写法吧。
陈献章茅草笔书写的作品
到了现代，书法理论修养很高，书法作品创新能力也很强的书法大家李志敏，在他晚年就致力将碑之笔法和神韵引入狂草之中的创新，开创了引碑入草的独特书风。但是，他的书法作品，普通人也是欣赏不了的。
李志敏的狂草。
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